距离《泥面人》正式上映还有三天，首批试映反馈出来了。
关键词很明确：身体恐怖。评价用了"Freakishly Awesome"和"Loaded With Brutal Scenes"这种词。
一个超级英雄IP的正传电影，不走爆米花路线，拍身体恐怖类型，这在DC的历史上也是头一次。
片长1小时49分钟，节奏相当紧凑。故事线很简单：一个演员毁容，接受实验性治疗，身体开始变异，逐渐失控。
汤姆·里斯·哈里斯演这个角色，詹姆斯·瓦特金斯执导，迈克·弗拉纳根参与了编剧。
这个组合放在恐怖片领域是有分量的，瓦特金斯之前拍过《伊甸湖》，弗拉纳根是拍心理恐怖出身的，他对"失控"这件事的处理方式一直比单纯的血腥更让人不舒服。
身体恐怖这个类型在主流电影里一直是个边缘地带，但它的学术根基很深。
从大卫·柯南伯格的《变蝇人》到茱莉亚·迪库诺的《钛》，身体恐怖的核心不是视觉上的恶心，而是人在失去身体边界时的心理崩塌。
泥面人这个角色恰好是这个类型的完美载体：他的身体可以变成任何形状，可以模仿任何人，这种能力本身就是对"自我"这个概念的否定。
你连自己的身体形状都无法确定，你还剩什么？
这个设定放在当下看有种特别的讽刺感。我们这个时代最大的焦虑之一，就是身份的流动性。人在社交媒体上扮演不同的自己，现实和虚拟的边界越来越模糊。
泥面人的困境本质上就是这种焦虑的身体化版本——你变成所有人都喜欢的样子，那你还是你自己吗？
超级英雄电影玩了十几年身份认同的话题，大部分停留在"面具之下我是谁"这个层面，泥面人直接把这个问题推到了极端：面具和脸长在一起了，撕不下来。
泥面人这个角色在DC漫画里有好几代。
最早是1943年出场的巴西尔·卡罗，一个B级片演员掉进化学废料池变异。后来马特·哈根接替了这个身份，设定就是你看到的毁容加实验治疗。
这个角色的视觉呈现一直是个技术难题，因为他是流动的、非固定形态的，传统特效很难做出那种黏稠的、不受控制的质感。
这次试映反馈里提到"残忍场景"很多，大概率是用了一些很实体的特效手段，而不是全CG。
弗拉纳根参与编剧也暗示了这一点——他拍的东西偏心理层面的恐惧，不是靠CG堆出来的。
DC这几年一直在做一件事：和漫威拉开距离。
漫威走合家欢路线走得越来越窄，DC从扎导时代开始就倾向于更暗黑的调性。但之前的暗黑更多是视觉风格上的暗，叙事内核还是超级英雄那套。
《泥面人》的不同在于它从类型片的角度做了彻底的转向。它本质上是一部恐怖片，只是套了个DC角色的外壳。
这种操作在过去的大制片厂体系里几乎不可能过审，但现在DC在詹姆斯·古恩的主导下给了导演更多的空间。
商业层面这个选择也有道理。
超级英雄电影的市场已经高度饱和，观众对"又一个拯救世界的故事"已经疲劳。恐怖片的成本低，回报率高，而且恐怖类型对观众的心理需求是刚性的，不容易受档期和其他大片的挤压。
《泥面人》如果成功了，DC完全可以沿着这条线做一系列低预算的类型片，而不是每次都砸两亿美元拍一个宇宙级别的故事。
试映反馈说积极，但也要等正式上映后的观众反应。
恐怖片有一个特点：影评人喜欢和大众接受度之间往往存在巨大落差。影评人看重的是类型创新和美学完成度，观众要的是看完之后晚上能不能睡着。
《泥面人》片长不到两小时，这个时长对恐怖片是合理的，对超级英雄电影来说就偏短了，说明它没有塞太多动作场面进去，重点全放在身体变异的恐惧上。
如果这条路走通了，超级英雄电影可能真的需要重新定义自己。
不是所有穿紧身衣的角色都要去打外星人，有些角色更适合在黑暗的房间里，看着自己的手慢慢变成不属于人类的东西。
