于和伟的这场哭戏，让弹幕彻底从出戏转变成了破防。 10月9日，《伟大的长征》在央视一套开播，前几集观看体验确实有些割裂。扮演毛泽东的于和伟，总被弹幕席顶抱怨眉宇间过于紧锁，声音也有些飘忽，感觉很苦闷，没有传递出词句中的力量感。甚至有人将他脸部略显瘦削的特写镜头，与斯诺早期照片中41岁毛泽东圆润饱满的形象进行对比，指出两者轮廓差异巨大。
第六天，位于贵州剑河的一段戏播出后，弹幕的氛围发生了戏剧性的转变。满屏都是越看越像这才是血肉丰满的伟人形象啊的赞叹，之前关于脸型的讨论也烟消云散。 当时的场景是这样的。湘江战役后，中央红军从8万余人锐减至3万余人，艰难地抵达了贵州剑河。行军途中，路边蜷缩着一位衣衫褴褛的老人，身旁还拖着一个行动不便的孙子。当地人习惯称这样被苛捐杂税和地主盘剥得一无所有的人为干人。
老人看到红军队伍走来，第一反应并非寻求帮助，而是急切地哀求道：老总，我没挡路！ 于和伟饰演的毛泽东脚步顿住，缓缓上前，单膝跪地，与老人平视。老人倾诉着自己的困境时，他将目光不自觉地移向了一边。这并非躲避，而是一种革命者在亲眼目睹底层人民的苦难时，油然而生的无力感。
他脱下自己的军装，小心地将它披在那个自出生起就无法正常行走的孩子身上，然后也坐到了冰冷的地面上，与那些身处苦难之中的百姓保持同样的视角，没有高高在上。 真正的情感爆发点，出现在他听完老人充满辛酸的遭遇之后。
下颌紧绷，嘴唇微微内收，肩膀不自觉地颤动，目光转向一侧，一种克制的情绪在蔓延。这并非刻意的表演，而是直抵内心的真实情感。许多哭戏的演绎往往依赖于放大悲伤情绪，通过肢体动作和声音力度来煽动观众的情绪。而于和伟的处理方式却截然相反，他的克制反而激起更强烈的共鸣。 情绪被压到极致后，他才缓缓站起身，面向老人，轻声说道：老人家，我们为天下的干人找活路。这句话说出口时，带着一丝哽咽，并非慷慨激昂的口号，而是一个刚刚经历惨败、前路茫茫的人，在看见百姓的苦难后所做出的坚定选择。
这段戏播出后，相关片段迅速在社交平台上引发热议。泪如雨下超级震撼久久难以平静等评价铺天盖地而来。 往前推几天，湘江战役那段戏已经在网络上引起了一波讨论。毛泽东手持竹杖，伫立在江头，凝视着被血水浸染的江面，久久一言不发。没有一句台词，全靠他那凝重而充满深意的神情和眼神，将悲怆、痛惜、沉重的感受一层层地传递给观众。有人评论道：没有一句台词，却能感受到眼底深处的万千悲痛，望着那奔流的江水，仿佛看到了无数牺牲的将士。
将这两场戏放在一起回味，才能真正理解于和伟的表演理念。他没有刻意去模仿特型演员那些标志性的神态和口音，而是选择了另一条道路。开播前，他就与总编剧陈晋达成共识：以史为镜，以人为载体，避免脸谱化的特型表演。为了塑造角色，他减重了15斤，在9个月的拍摄期内，每天晚上都会复盘当天的戏份。在位于贵州都河的拍摄地，那一天恰好赶上了月圆之夜，他独自坐在椅子上，望着满天的星光，眼泪不自觉地就流了下来。 张艺谋多年前对他的评价，此刻看来更加具有现实意义。
在拍摄《悬崖之上》时，张艺谋曾对于和伟说：在中国，能够既能正派，又能反派的演员并不多。你要感谢你父母给予你这样一张面孔，更要感谢你自身的经历。 后来，在宣传《坚如磐石》时，张艺谋再次提起，早在于和伟还是一个默默无闻的群演时，他就注意到了这位年轻人，直言他是所有群演中表现最佳的。 这段群演经历要追溯到1995年。当时，于和伟还是上海戏剧学院的大三学生，学校组织学生去参加张艺谋的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》的拍摄，担任群演。巩俐在片场演唱歌曲，而于和伟和同学们则扮演舞池中的宾客，拍摄持续了大约一周。电影上映后，他第一时间买票观看，并在人群中拼命寻找自己的身影，却始终没有找到。后来，他向张艺谋抱怨此事，张艺谋也显得非常惊讶，称这是一种太神奇、太巧合的巧遇。
从那个在银幕上找不到自己身影的学生，到《坚如磐石》中的黎志田，到《悬崖之上》中的周乙，再到《觉醒年代》中饰演的陈独秀，凭借精湛的演技，他荣获了第27届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖。七十多个角色，却从未有自我复制的痕迹。 《伟大的长征》播出前，争议似乎是早已注定。许多演员都曾饰演过伟人形象，古月曾饰演过八十多次，是叶剑英元帅亲自从照片中选定的演员；唐国强凭借自身的气场和精神气质，走出了另一条道路，塑造了四十余个伟人形象；王仁君今年10月凭借《浴血荣光》获得了飞天奖优秀男演员奖，擅长演绎青春鲜活的形象。这些演员在观众心中已经根深蒂固，而54岁的于和伟饰演长征时期41岁的毛泽东，在外貌气质上与这些经典形象存在一定差距。
网络上流传着该剧投资超过3亿，辗转八省十二市拍摄，并1:1复刻了遵义会议会址和泸定桥。启用一位非特型演员来饰演毛泽东，本身就构成了一场冒险。 前几集的弹幕反应不一，其中第三集在会昌那段尤为明显。1934年7月，毛泽东在文武坝调研时，写下了东方欲晓，莫道君行早的名句，传递的是一种即使身处低谷，也不放弃希望的精神。而于和伟的表演中，眉宇间过于紧锁，肩部也带有明显的压抑感，语气也显得收敛，这让部分弹幕评论者表示感觉太过苦闷。 然而，湘江战役和剑河那两场戏播出后，讨论的焦点发生了转移。观众评价的维度不再局限于像不像，而是转向了是否可信。有人留言道：看进去了，越看越像。 于和伟曾经说过，演员需要学会归零，每次接新的角色，都要把自己的内心彻底清空。在拍摄《沉默的荣耀》时，开机前一个月，他便主动扎进编剧组，仔细揣摩剧本，与导演和编剧一起深入分析人物的心理状态。剧中那句充满力量的台词若一去不回，便一去不回，据说是他在拍摄过程中，情感自然流露出来的，并非原剧本上的台词。 张艺谋看重的，在于和伟能够在不同的人物之间自由切换的强大能力。无论是白手起家又被权力钳制的黎志田，还是潜伏在敌人内部的地下工作者周乙，亦或是充满狂狷之气和烟火气的思想家陈独秀，亦或是经历惨败、目睹百姓苦难后重新坚定方向的毛泽东，每一个角色都栩栩如生，但每一个又都拥有着可信的情感支撑。 在剑河那场戏中，有一个细节尤为值得关注。于和伟坐到地面之后，并非立刻说出那句为天下的干人找活路的台词，而是先在原地沉默了一会儿，与老人一同坐下，感受着彼此的处境。直到这时，他才缓缓开口，声音不高，甚至有些颤抖，但此前所有的压抑情绪都找到了最恰当的释放出口。 那一刻，弹幕彻底沸腾了。
