
不知不觉,《披荆斩棘2026》已经到了5公。
这一轮小考不再是单纯比拼唱跳基本功,更考验队长的编排思路,如何平衡舞台创意和歌曲本身的内核。
四个部落依次登场,仅仅是小考其实就能看出公演舞台的优劣了。

有人大胆突破,在原有曲风上做出巧妙改编。
而王传君带领的部落带来《面纱》,分数落在83分,位列四个部落的最后一名。
舞台播出之后,网上讨论炸开了锅,但我一点都不意外。
很多粉丝把这个舞台定义为先锋行为艺术。

在我看来,这已经不是一次有趣的舞台玩梗,而是过度放飞自我的“整活”。
王传君此前几轮小考接连拿出鱼头套、小丑妆等脑洞设计,一次次把小考变成个人创意秀,到五公《面纱》,这种风格已经走到了癫狂到让部分观众反感的地步。

创意过载,玩梗盖过舞台本身
五公小考,王传君作为队长,带着余文乐、张睿、王以太、米卡共同演绎张艺兴的《面纱》。
原版《面纱》是什么味道,很多听众心里有数。
整首歌带着中东异域氛围感,鼓点紧凑,带着神秘、冷感的高级质感,舞台的重点在于克制的张力,用留白营造朦胧魅惑的感觉。

拿到这首歌,原本有很多稳妥又出彩的改编方向。
可以放大旋律里的异域律动,让五位哥哥用不同声线碰撞。
也可以简化舞台,依靠干净利落的齐舞抓人眼球。
但王传君给出的方案,完全走向另一个方向。

他直接引入葬爱家族、劲舞团的设定,全员换上非主流造型,爆炸长发、金属链条、夸张眼线全部拉满。
镜头一扫过去,舞台上一群哥哥站在一起,把一首带着神秘感的都市舞曲,变成复古怀旧的抽象画风。

我不排斥舞台玩梗。
披哥这个节目本身就鼓励跨界和脑洞,很多出圈舞台,都是巧妙融合了怀旧元素。
但玩梗有一条底线,梗是佐料,不能当成整道菜的主料。
这场《面纱》,观众第一眼注意力全部被夸张造型抢走,我几乎没有精力去感受五位歌手的演唱。

我相信就连张艺兴本人看到这样的改编也会头大。
回看他之前几轮小考,就能发现这种创作习惯一直在延续。
之前小考演绎《默》,他套上巨大鱼头套,整张脸完全遮挡。
表演《Believer》,画上浓烈的小丑妆容。

这两次舞台刚出来的时候,很多网友觉得新鲜,夸赞他脑洞大,敢尝试。
但一次次重复同类思路,问题就暴露了。
他的创作逻辑高度趋同,依靠强视觉道具、夸张的角色外壳制造话题,用猎奇的视觉冲击,替代演唱、舞蹈本身的打磨。

第一次鱼头套,观众觉得新奇。
第二次小丑造型,大家还能接受。
等到五公再来,这套模式的疲惫感就让人很反感。

很多人会辩解,小考本身就是自由试错的舞台,不必追求完美,重在大胆尝试。
试错当然没问题,但作为队长,手握整个部落所有人的舞台机会,不能只优先满足自己的表达欲。
队长的责任,是结合每一位队员的优势,打造适合全员的作品,而不是把团队舞台,变成展示个人奇思妙想的单人行为艺术展。

舞台需要留白,癫狂不该成为万能解药
这一轮五公小考,另外三组部落的舞台,刚好可以拿来做对照。
其他队伍在编排的时候,都懂得取舍。
他们也会加入创意设计,但所有巧思,都是为歌曲情绪服务。

有的部落改编抒情曲目,没有花哨服装,依靠和声层次和细腻的情绪递进打动观众。
孙楠这组,就把四种完全不同的音色融合在一起,哪怕是阿云嘎和艾热,也能在合声中特别融洽。

有的唱跳组,只精简几个记忆点动作,把重心放在练习齐舞。
而小沈阳这组,更是把歌曲和演艺结合在一起,一个简单的禁锢就已经把“一生所爱”的感觉演绎到极致。

这几组舞台,当然也有短板,有失误,但是观众能感受到,所有人的努力都聚焦在音乐本身。
创意是锦上添花,不会喧宾夺主。
反观王传君这一组,整场表演,所有人都要迁就这个“葬爱劲舞团”的大设定。
队员需要放下自己原本的风格,强行融入这套复古搞笑框架。

尤其是一直固守个人风格的余文乐,出场的时候真的有种割裂的感觉,他的表情也给我一种被逼无奈的消极。
观众投票打分的时候,评判的不只是唱跳,还有整体舞台氛围感。最终拿到83分,四个部落里排名垫底,这个分数,其实就是现场观众给出最直观的反馈。

节目播出之后,果然很多网友都表示了极大的不理解。
艺术表达,从来不是越夸张越好。
真正有力量的舞台艺术,是向内挖掘情绪,而不是向外堆砌视觉符号。
真正优秀的创意,看完之后能让人回味,思考歌曲背后的情绪。

而这场舞台,看完之后,很难回味歌曲本身的情感内核。
这里我想聊一个很现实的行业问题。
现在很多艺人,好像陷入了一个误区,想要出圈,就必须足够“癫”。稳扎稳打的表演,很难上热搜。
但足够猎奇、反差足够强烈的舞台,很容易收割话题和讨论度。

王传君这几次小考舞台,收获的大多是猎奇带来的关注度。
当然,我并不否定王传君的演员能力。
他凭借优秀的影视作品,证明过自己极强的共情力和塑造角色的本事。
他完全拥有读懂作品、细腻表达的能力。

但到披哥的小考舞台,他似乎把舞台当成了释放脑洞的试验场,不断选择用夸张的外壳包裹空洞的内核。
尤其是团队竞技,队长的创意,不能凌驾于团队、凌驾于歌曲之上。

舞台创意的意义,是让作品变得更动人,而不是单纯为了凸显自己的与众不同。
40岁王传君在《披哥》中种种操作,带来的负面影响,也算是给大家上了一课。













