2026年10月9日，烟台飞天奖颁奖台上，王仁君念出了一个让无数人瞬间掏出手机搜索的名字，那不是炙手可热的平台，也不是财大气粗的制作公司，而是一个名字——陈力。
那一刻，弹幕席卷了整个直播间。王仁君没有遵循惯例，没有客套地感谢平台、投资方和家人，而是反复提及一个名字，并特别加了两个字：恩师。这几个字，如同投入沸水，瞬间激起万层浪花。
台下很多人都愣住了，因为王仁君的获奖本身就让人感到意外。本届飞天奖最佳男演员的竞争堪称群雄逐鹿，于和伟凭借《沉默的荣耀》入围，于适带着《我的阿勒泰》力争，朱亚文有《海天雄鹰》，胡军身后是《归队》……每一个都是扛剧的实力派，赛前几乎所有人都笃定——今年的奖项，非于和伟莫属。然而，最终王仁君拔得头筹，评委给出的理由简洁而有力：他在《浴血荣光》中的表演扎实、细腻、真挚，完美诠释了伟人的风骨与温度，没有落入窠臼，没有脸谱化，精准、沉稳，更富于深度——这正是飞天奖评审们最看重的品质。但王仁君的获奖感言，却不是关于自己演得多么出色，而是追溯了这一切的源头。
《古田军号》是他迈出的第一步，《浴血荣光》则助他登顶。这两部作品的导演，都是陈力。随之而来的是一片疑问：陈力是谁？这个问题，答案并非易得。陈力是那位从《少年毛泽东》开始，一步一个脚印，将历史题材路子走窄又走深的导演，1991年，她执导了一部让业内铭记其名的作品《少年毛泽东》。那个年代，能够触及伟人题材的导演本就凤毛麟角，一位年轻的女导演，首执长片，就选择如此硬核的题材，能获奖的几率在行业内普遍不被看好。 结果，她做到了。相关报道显示，《少年毛泽东》获得了业内的高度认可，囊括了飞天奖和金鹰奖等重要奖项，这在三十多年前，无异于一个极高的起点。然而，陈力并非安于一隅，她在九十年代也尝试过儿童片《远山姐弟》，曾进军柏林电影节，也探索过家庭题材和现实题材。有人评价她的创作过于杂乱，但换个角度看，正是这些不同类型的积累，让她在面对重大历史题材时，拥有了更为丰盈的创作工具箱，而不仅仅是只会一种招式。真正将她的创作重心锁定于历史题材的，是2013年前后的一次选择：那一年，陈力特招入伍，正式加入八一电影制片厂，穿上了军装。
她后来在采访中提到，从穿上军装的第一天起，就时刻告诫自己——必须对得起这身军装，必须拍出最好的电影。这句话，更像是对自己的承诺，而非是给外界的宣言。入伍后三年，她接连完成了电影《周恩来的四个昼夜》、电视剧《海棠依旧》、电影《血战湘江》三部作品，无一不是重大革命历史题材，每一部都是硬碰硬的挑战。《周恩来的四个昼夜》：深入民间，倾听历史的低语。《周恩来的四个昼夜》开拍前，陈力带着剧组扎根在河北武安整整四个月，她并非只是简单地踩点，而是住在当地老乡家中，一户一户地倾听他们的故事。那是上世纪五六十年代三年自然灾害时期，周总理到武安调研的四天四夜，虽然事情已经过去五十年，但当地老人们一提起，眼泪依然会止不住地流下来。电影拍摄完成后，陈力又回到武安，自费为村里购置了一台数字放映机，在露天广场上为乡亲们放映。老人们搬着板凳坐满了广场，老人、孩子一同观看，看完后掌声经久不息。这部电影后来被列为党的群众路线教育实践活动的辅导教材，推荐给全体党员学习。投资不到一千万，却完成了陈力认为最重要的事情——被观看，被铭记，被感动。《血战湘江》：7600人次兵力，2吨炸药，还原战争的残酷。《血战湘江》2017年6月30日全国公映，许多观众走出影院的第一句话是：难以置信这是一部出自女导演之手。这部戏全部采用实景拍摄，动用了7600余人的兵力、35000余人的群众演员，使用了超过2吨的炸药。演员在拍摄时，炸弹就在脚边爆炸，不是在表演，而是在经历一场真正的战争。片中饰演角色的演员坦言，每天晚上耳朵里嗡嗡作响，难以入眠，拍完戏仿佛经历了一场残酷的洗礼。这就是陈力的工作方式——对于重大题材，不能虚浮，不能依赖特效，必须根植于故事发生的土地之上。这种方式说起来简单，实则耗资巨大，耗时漫长，耗力无穷，但她坚持了几十年。《血战湘江》在2017年全国票房突破了7000万，虽然不算爆款，但对于这部类型和体量的作品来说，这是一个很有说服力的成绩。《浴血荣光》：声音也经过考证，力求还原真实。《浴血荣光》将考据的维度提升到了一个新的高度——声音。剧组在闽西、赣南地区收集了300余条客家山歌、打铁号子、竹林风声，并与后期实录的毛瑟枪声、捷克机枪声混录，形成了一套完整的声音考古层。这不仅仅是在制作音效，而是在还原历史的质感。枪炮声停歇，山歌从远处飘来，死亡与生命在同一画面中交织碰撞——这种效果，特效是无法实现的，它源自于对土地的深耕。《古田军号》：八年的坚守，只为还原一个时代。这个项目在陈力手中沉淀了整整八年。起因是一次偶然的相遇。当时陈力在福建拍摄《爱在廊桥》时，当地主动找到她，询问她是否对古田会议题材感兴趣。她初步接触后发现，红四军在闽西停留了长达九个月，其中蕴藏着许多故事，便接下了这个项目。然而，深入研究后，她越发感到其中的困难，越深入，越不知从何下手。她坦言，《古田军号》顶得上三个商业片。但她并没有放弃。这八年里，她一边拍摄《周恩来的四个昼夜》，一边拍摄《海棠依旧》，一边拍摄《血战湘江》，但《古田军号》的剧本始终在她的手中，八年时间，她几乎走遍了闽西大地，一点一点地消化着那段历史。到了2019年，《古田军号》才正式开机。选角问题摆在了陈力面前，青年毛泽东的角色在整个行业都具有特殊的意义，并非随意演员可以胜任，更不是随便哪个导演愿意启用新人。然后，陈力看到了一张照片。具体是什么场合如今说法不一，但这张照片是王仁君的一次古装造型，陈力看到后觉得他颇有可取之处，便表示希望与他见面，并要求他到八一厂试妆。王仁君接到通知后，据说是到了试妆现场才得知，要试的角色正是青年毛泽东。这个信息量对于一个年轻演员来说，绝对不是寻常。王仁君此前拍过古装剧和现代剧，也有一些作品，但始终缺乏突破性的角色，更没有接触过这种特型角色。突如其来的机会，压力可想而知。但陈力一试，便定了下来。
王仁君事后回忆这段经历，语气中充满了难以置信。一张普通的古装造型照，开启了他特型演员之路，这种事情在整个圈子里，一年也难得出现几次。2019年8月1日，建军节，《古田军号》在全国院线上映。这是献礼新中国成立70周年的重点项目，由八一电影制片厂和福建电影制片厂联合出品。陈力给这部电影设定的目标，并非仅仅是拍好一部主旋律作品，而是要让年轻人也能喜欢。她的原话是——如果年轻人不爱看，那就等于白拍了。她希望把这部戏拍成那个年代青年领袖的偶像剧。
全国路演期间，有年轻观众看得如痴如醉，甚至询问她——导演，您是要锁住朱毛CP吗？陈力笑着回应，表示这次创作已经取得了成功。影片最终获得了第十五届精神文明建设五个一工程特别奖和第十五届中美电影节金天使奖。影片音乐创作者居文沛也凭借此片先后获得了第32届中国电影金鸡奖最佳音乐奖和中国电影华表奖优秀电影音乐奖。王仁君在这部电影中完成了他作为特型演员的第一份答卷，但这仅仅是个开始。陈力教给他的，不仅仅是如何演戏，而是如何看待历史，如何理解角色。
再度聚首与飞天加冕，《浴血荣光》的全面验证。六年时间，填补了空白。 2025年，《浴血荣光》开机，陈力再次找到了王仁君。王仁君得知这个消息，激动地说了两个字。这部剧讲述了从1927年到1935年中国革命最艰难的时期，从南昌起义开始，历经秋收起义、井冈山根据地建立，直到遵义会议。王仁君坦言，这段时间是他表演经历中的空白，而《浴血荣光》将这个空白填补上。能够和《古田军号》的原班人马再度聚首，用六年的积累再次投入创作，他用激动和特别有意义来形容这件事。
去神性化：用手指抠树皮，用血迹渗入指甲缝。《浴血荣光》在表演上最引人关注的，是陈力的一套去神性化打法。所谓去神性化，就是将伟人从历史教科书上拉出来，放回普通人的坐标。在剧中有一场戏，毛泽东得知同志牺牲。传统处理方式是捶胸顿足，或者沉默流泪，或者来一段激昂的独白。陈力的处理方式是——手指无意识地抠树皮，鲜血渗入指甲缝。没有台词，没有特写镜头，没有配乐渲染情绪。仅仅是这个细节本身，便胜过千言万语。还有一场吃月饼的戏，毛泽东收到杨开慧捎来的月饼，饼渣掉落，他小心翼翼地捡起来吃掉。再加上剧里那个拨浪鼓的意象，几次出现，每次出现都是对刚出生孩子的牵挂。这些细节并非剧情推进的工具，而是人物情感的载体，展现了一个有家庭、有情感、有着普通人那一面的毛泽东——这就是陈力和王仁君在第二次合作中要努力实现的目标。
整个班底：一群看见彼此的人。《浴血荣光》的成功，不仅仅是陈力和王仁君的再次合作，更是整个主创团队的回归。王志飞饰演朱德，陈龙饰演周恩来，刘智扬饰演陈毅，张一山饰演林彪，侯勇饰演贺龙，张慧雯饰演杨开慧。这些人中，有些是《古田军号》的原班人马，他们对陈 directorial风格有着共同的经历，再次加入剧组，无需从头开始磨合，彼此心照不宣。陈龙饰演的周恩来，在会议桌的正中心坐出一个坐标般的气场，低语之间定乾坤，气宇轩昂却收放自如。张一山的林彪，一句压低音量的跟我上，靠胸腔共鸣把少年将军的狠劲从呼吸里透出来。每一个角色都这样——用生理化的细节来撑起一个人物，而非靠表情和台词来搭建形象。
这是陈力多年来一直坚持做的事情，《浴血荣光》是这理念的集大成者。
飞天奖：行业给出的那个答案。2025年7月，《浴血荣光》在央视一套黄金档开播，同时也在爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV等多平台上线。观众的反应是热播，评审的反应是——将飞天奖优秀男演员颁给了王仁君。评选标准历来不依赖话题炒作和流量效应，而是依靠作品质量和演员对角色的驾驭能力。飞天奖评委会所看重的，是精准、沉稳、有厚度——这些词语，几乎是量身定制地适用于王仁君在《浴血荣光》中的表演。而这一切，都可以追溯到2019年8月1日，陈力让王仁君站在试妆台前，看着镜中那张脸，说——就是你了。
行业视角：导演托举一个演员，这件事有多难。先说数字：从2019年的《古田军号》到2025年的《浴血荣光》，再加上第三部合作《绽放》，陈力和王仁君在八年里正式合作了三次。需要注意的是，这三次都是正式合作，而非客串、跑龙套或站台，而是整部戏都以同一个演员为核心的合作。在当下的影视圈，这种关系有多稀缺？如今的剧组关系，基本是项目制，大家为了这部戏而聚在一起，杀青后各奔东西，下一个项目谁合适用谁，很少有深入的渊源。而陈力和王仁君的关系不同。陈力给王仁君的，不仅仅是角色，更是一个进入特型演员赛道的入场券。这种机会，一年也难得出现几次，大多数人一生都等不到。第二，是方法论的传承。陈力不教外形模仿，而是教授世界观——演戏不仅仅是演结果，更要理解人物，理解时代，理解人物在历史中的位置。这句话对王仁君的影响，不仅仅停留在某一场戏，而是贯穿了他后来的所有表演。 第三，是时间的沉淀。八年，三次，持续将同一个演员带入同一类型的题材中反复打磨。这绝不是一次性雇佣关系能够做到的。这更是一个导演将自己的对题材的理解、对表演的要求、对历史的态度，一点点传递给另一个人的过程。这三点加在一起，才构成了恩师这两个字的厚重意义。陈力的公众可见度：做事的人与被看见的人之间的时间差。
这里有一个值得单独说的事情。陈力在业内，身手和公众知名度，两者之间存在着巨大的反差。她执导的作品，《周恩来的四个昼夜》、《海棠依旧》、《血战湘江》、《古田军号》、《守岛人》，哪一部都可以说是重量级的作品，都是实景拍摄、驻地采访、耗时数年的大项目，每一部都激起了业界不同程度的讨论和认可。但在普通观众中，知道陈力的人，却要少于知道这些作品的人。导演天然是幕后的工作，这是一种行业规律，而非例外。但陈力的情况更为特殊——她长期坚守在一个具有高度社会价值但商业曝光相对有限的赛道上，做的是那种评奖的时候大家知道，但日常生活里很难搜索到的工作。2026年10月9日，王仁君站在飞天奖的颁奖台上，说出陈力导演这四个字的那一刻，弹幕里开始刷陈力是谁？这件事的反转在于——那些质疑是谁的人，实际上是被塑造了才认识到的那个人。做事的人与被看见的人，之间往往存在着一个时间差。陈力的时间差，用了三十年，最终是借着自己学生的飞天奖，被更多人看到了。
尾声：飞天奖，是对过往的最好诠释。王仁君获得了飞天奖，并非终点，而是一个新的起点。陈力仍在继续执导作品，第三部合作《绽放》正在筹备中。两个人还未走到尽头，这段师徒情谊尚未结束。至于他们下次再次站在一起时，会呈现出怎样的作品，能够交出怎样的答卷，让我们拭目以待。#新锐领航权益升级#
