翻看《伟大的长征》，不难感受到整部剧集独有的创作取向。张永新团队提出“全员不用特型”的创作方向，把叙事重心放在刻画活生生的历史个体之上，以此加厚史诗叙事的历史质感。这套创作思路根植于整部作品的整体表达，是全剧组共同的艺术抉择。
想要读懂这份选角，不妨先回归演员本身。于和伟在行业内积累起相当扎实的口碑，今年斩获重磅行业奖项（白玉兰奖、天坛奖、金鹰奖），既是专业领域给出的肯定，也印证着市场大众对他表演的接纳度。比起奖项光环，更打动人的是他对待角色的工作习惯。面对厚重的历史题材，他习惯沉潜史料，拒绝套用固化表演模板，全身心去挖掘人物表层之下复杂的精神世界，自然也拥有驾驭大时代背景下复杂人物的综合素养。
了解一点历史的观众会知道，长征并不是一路高歌猛进的旅程，这段岁月充斥着挫折、迷茫与反复思索。全景叙事需要演员完整承接人物一整条精神变化轨迹，从遭受排挤的苦闷压抑，到历经重重现实捶打，又一次次坚毅向前，是一个极其复杂的淬炼过程。
过往不少经典版本里，古月、唐国强留下过深入人心的荧幕形象，留给几代观众深刻记忆，但受生理年龄所限，很难完整演绎长征全程那种饱经颠沛磋磨的中年生存处境。王仁君、侯京健更擅长演绎意气风发的青年阶段，面对长征途中多重情绪交织缠绕的复杂内心戏份，还存在不小的挑战。
因此，具备极高表演特质的于和伟完美契合了这部剧的需要。他擅长演绎人物身处逆境时的多层精神切面，能够把隐忍、焦灼、信念不灭这些相互交织的情绪表演得张弛有度，在已经播出的数集内容当中，迅速将观众拽回那个风雨飘摇的历史现场。
苏区时期的教员正身处不被理解、遭受排挤的失意境遇，这份失意藏在神态、眼神与细微动作之中，不过度渲染悲戚、也不刻意拔高气场，人物内心的思虑和坚定都把控得相当克制，让人一眼便能真切体会到教员彼时真实的精神处境。
整部剧集从叙事立意到镜头、服化道都尽显制作诚意，主创团队的选角考量，也完成了剧集“以人述史”的创作目标，跳出了过往历史剧的固有演绎套路，为重大革命题材提供了新的表达思路。
如果想要沉浸式感受长征前后那段波澜壮阔的岁月，这部诚意满满的作品十分值得推荐，六十集的体量，足够我们静下心来慢慢观看！
