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1992年，北京流芳宾馆，两间房，一块牌子，一家叫 “红星生产社”的公司就这么开张了。
挂出这块牌子的人叫陈健添，香港来的，之前最出名的身份是Beyond的经纪人。 他带着在香港积累的制作经验北上，想在内地做一家真正专业的唱片公司。
那时候的内地原创音乐圈，说好听点叫“蛮荒”，说难听点就是草台班子遍地，没几个人懂什么录音工程、企划宣发。陈健添来得正是时候。
他签下的第一个艺人，叫郑钧。
一张《赤裸裸》，炸开了内地乐坛的门
郑钧当时正准备出国留学，签证都等了两年了。黑豹乐队的经理人郭传林把他介绍给了陈健添，郑钧面临一个选择： 去美国读书，还是留在北京搞音乐。
他选了后者，拎包住进流芳宾馆，和红星的工作人员挤一间房，抽烟弹琴录专辑。
1994年6月， 《赤裸裸》发行，十首歌全是郑钧自己写的，正版磁带卖了超过50万张，盗版据说传到了150万往上。《回到拉萨》在电台榜单上挂了二十多周。
有意思的是，郑钧根本没去过拉萨，这首歌是他跟一个失业的初中同学坐在路边喝酒时写出来的，半小时完事。
郑钧红了，红星也跟着起来了。
一首歌捧红了田震，写歌的人却坐冷板凳
郑钧红了以后，红星很快搞到了下一张牌。
许巍从西安带着小样来到北京，跑了好几家唱片公司，吃了不少闭门羹，最后到了红星。 他弹唱了《两天》和《青鸟》，红星的人一听，觉得行，签了。
但许巍之前写的一首歌，先被红星拿去用了。那首歌原来叫《Don‘t Cry Baby》，是许巍写给老婆的。红星制作人听了之后， 改词改名，交给了田震来唱，这首歌就是《执着》。
田震1994年签约红星，1995年《执着》作为《红星一号》合辑的主打歌推出，一夜之间响遍大街小巷。
1996年田震的同名专辑发了， 卖了将近90万张，直接把田震送上了内地乐坛大姐大的位子。
歌红了，田震红了，可写歌的那个人呢？还在冷板凳上坐着。
郑钧为什么走？因为红星装不下他了
郑钧和红星之间签的是一份“2+2”合同，意思是两年发两张专辑。 但第一张《赤裸裸》发完之后，第二张的节奏没跟上，两边闹掰了。
郑钧扭头转签宝丽金旗下的非池中厂牌，红星恼羞成怒，把他告上了法庭。这场官司从1997年打到1998年， 最终郑钧离开了红星。
表面上看是合同纠纷，但往深了看，是红星这家公司根本接不住一个摇滚偶像的野心。宝丽金能给的是海外发行渠道、规范版税分成、长期艺人规划。
红星能给什么？ 还是那两间宾馆房，出几盘磁带，老板拍板，艺人听话。
说白了，郑钧这张牌不是被雪藏了， 是被厂牌的天花板顶出去的。
陈健添习惯了八十年代香港老派经纪人那一套，我捧红了你，你就得听我的。 但他没搞明白，新一代内地音乐人骨子里要的是创作自由和合理的商业回报，不是感恩戴德。
许巍熬到抑郁症，公司连专辑发了都不告诉他
郑钧走了之后，红星按理说应该好好经营许巍。许巍的首张专辑《在别处》1997年发了， 在没有任何宣传的情况下卖了50万张，圈内评价很高。
但公司对许巍的判断始终没变过： 这人太闷、太瘦、不偶像、不好卖。陈健添当面跟许巍说过一句话： “你这形象，红不了。”
到了第二张专辑《那一年》，事情就更离谱了。这张专辑前期基本上许巍自己扛，乐手、编曲、录音进度，全在他那儿转。
等走到后期混音阶段，公司不让他进，理由是公司要考虑华语市场，许巍只考虑自己那点情绪。
专辑啥时候发的，许巍也是事后才知道的。汪峰打电话告诉他“你新专辑出了”，他跑去街上买了一张，发现封面连专门拍的都没有，像是从MV里抠的图。
贝斯手岳浩昆后来吐槽说： 这专辑是许巍三年的心血，这么发太过分了。
2000年，许巍选择和红星解约，回到了西安。那几年他状态很差，抑郁症缠身，甚至一度卖了吉他。
手握三张王牌，为什么打得稀碎
回头看红星的整个发展轨迹，你会发现一个很讽刺的事实： 它几乎没有“培养”出任何一个艺人，它只是恰好站在了那个时代的风口上。
九十年代中期，内地原创音乐的需求爆发，遍地都是没被雕琢的天才，缺的就是一个能掏钱录专辑的地方。 红星出现了，郑钧来了，许巍来了，田震来了。
但红星从来没有把这些天才当成“人”来看待，而是当成了可以随便调配的资源。
许巍的歌给田震唱，是因为觉得田震能打榜，许巍自己出片是“文青产品”，不是“大众商品”。
郑钧要走，是因为红星的管理模式还停留在作坊阶段，老板一个人拍板，没有专业的艺人经纪团队，没有长期的事业规划。
当一个公司的天花板低于旗下艺人的野心时，人才流失就是必然的。
2004年，太合麦田收购了红星的版权和品牌，这间曾经被认为“硕大无朋”的唱片公司就此落幕。
后来那批“不赚钱”的母带被太合麦田买走，2005年出了《红星音乐十周年纪念特辑》，2014年又出了《红星20号》翻唱致敬专辑，算是给这个厂牌画了个句号。
说点实在的
红星的倒闭，很多人归咎于盗版横行、时代变了。但盗版和时代变化只是外部因素，真正致命的是它对人才的态度。 你手里的天才，是活生生的人，不是你的提款机。
郑钧走了，后来出了《第三只眼》《怒放》，依然活跃。
许巍离开了红星，2002年签了新的公司，2005年出了《每一刻都是崭新的》，《蓝莲花》成了多少人的青春记忆。
田震后来也离开了红星，但“大姐大”的地位已经坐稳了。
红星手里曾经握着内地乐坛最好的一手牌，结果一张都没留住。
一个值得思考的问题是：如果当年红星能给郑钧更好的合约条件，如果它能认真对待许巍的创作诉求，如果它能把作坊升级成真正的唱片公司，这个故事会不会完全不一样？
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