圈内的选秀节目，想找到一个能让歌手、观众乃至行业从业者都心服口服的评委，实在太难了。刘欢，大概是为数不多的几个例外。不是说他的资历高，恰恰相反，比他更有经验的人也大有人数。区别在于，当他开口说话时，你几乎第一反应就是：对，这就是标准！ 还记得2015年《中国之星》里，齐秦演唱了一首重新编曲的《旧梦》，现场的掌声几乎要掀翻棚顶，所有人都说这首歌情怀满满。当轮到刘欢点评时，他平静地冒出一句：一群狼开派对。那一瞬间，现场工作人员都屏住了呼吸，齐秦本人听后也忍不住笑了，没人觉得他是在故意制造矛盾。那版编曲过度渲染了齐秦早年的狼元素，与《旧梦》本身的柔情，实在格格不入。
他点评崔健时，也直白得让人觉得舒服。他说崔健的作品，情绪、形式、内容三者达到了一种完美的统一，没有多余的修饰。这可真是说穿了多少当下舞台作品的破绽！很多作品看似热闹，听完却觉得别扭，各方面都显得牵强，还硬把自己包装成艺术创新。 刘欢的坚持，远不止于节目里的点评。他对整个行业的态度，比谁都更加硬朗。2006年，他算了一笔账，公开表示自己从事音乐20年，全国KTV渠道的版权分成，他一共才拿到90多块钱。当时台下鸦雀无声，他语气平淡，没有丝毫卖惨的意思，只是把这个令人难以置信的数字，赤裸裸地摆在了所有人面前。
到了2012年，著作权法修改草案的公布，他更是直接联合了47家唱片公司，挺身而出，与那些不合理的条款硬碰硬。他那句我们是不是应该活得有点尊严，现在回想起来，仍然让人心头一震。多少创作者当时在背后暗自点头，却慑于压力，不敢发声，害怕得罪平台，害怕被贴上耍大牌的标签，影响自己的商演。刘欢根本不在乎这些，他清楚地知道，如果创作者的权益得不到保障，最终只会沦为快钱的追逐，而听众能听到什么？ 节目中，面对有争议的新人，刘欢从未摆出高高在上的姿态。例如16岁的涂议嘉，带着哥特金属的作品登台，台下不少评委皱眉，认为这个年纪的孩子应该唱流行歌，而不是搞一些没人听得懂的东西。而刘欢，顶着观众的嘘声，给了他肯定，说这个小孩的表达是真诚的，没有丝毫的虚假。
还有那个歌词写得特别跳脱的裸儿，不少人质疑她的歌毫无逻辑，难以理解。刘欢直接投出了他手中至关重要的一票。他知道，这样做会引来骂声，会被说偏心小众，甚至会被指责故意和主流音乐对着干。但他在心里清楚，如果所有评委都只迎合大众的口味，最后作品都会千篇一律，审美被彻底拉平，那才是真正的悲哀。他曾说过，如果连一点不同的声音都不敢容纳，音乐剩下的就只有安全，没有惊喜了。 对外，他态度坚毅，对人却总是温和，从不摆出前辈的架子。董贞第一次上节目时，因为之前被网友恶意攻击外貌不适合古风歌手，站在台上声音都颤抖，连话都说不连贯了。刘欢没有讲什么空洞的道理，只是自嘲道：你看我这长相，也站了这么多年台，没人说我不配唱歌。一句玩笑，瞬间就让董贞紧绷的情绪松弛了下来。
还有袁娅维，刚出道时一心想做爵士，很多人劝她放弃，说这个领域太小众，没有市场，不如改唱流行歌赚快钱。但刘欢从第一次听到她唱歌时，就一直站在她这边，每次碰面都会鼓励她说：你走的路是对的。现在，很多自诩为前辈的人，面对新人要么说一些毫无营养的正确废话，要么就故意贬低对方，以此来抬高自己。刘欢却不一样，他懂得在他人自我怀疑的时候，一句不带任何功利色彩的肯定，就能让人从犹豫的状态中走出。 有多少有才华的年轻人，因为旁人的轻率一句你这不行，就彻底放弃了自己想要做的事情，真令人惋惜。他这辈子创作过《好汉歌》、《我和你》等国民级经典作品，几乎家喻户晓。2021年，央视对他做了一次专访，他说自己这辈子最大的遗憾就是写得太少，而且还将这些大家心目中的传世作品，归功于自己的好运气。这话听起来平淡，却蕴含着极大的重量。多少人写了两首歌就敢给自己封为大师，而他拥有如此辉煌的成就，却始终保持着谦逊的态度。
2019年，他凭借《歌手》节目获得了总冠军，在领奖时，他没有像其他人一样，去感谢赞助商和粉丝，而是淡淡地说了一句：只有歌，没有王。这不像是领奖，更像是在提醒所有人，即使站在舞台的顶端，最终能被人们铭记的，还是作品，而不是那些虚名。 如今，圈内的风气触目惊心，很多节目评委要么是模棱两可，谁都不得罪，要么就是为了博取眼球，故意说一些狠话，这些话连专业性都谈不上。大家聚在一起讨论的，不是歌曲的质量，而是谁的粉丝多，谁的话题度高，只要能换来掌声，审美标准就一再降低。
刘欢让人敬佩的地方，在于他始终坚守着自己的底线，不向世俗妥协，在说真话的时候，也绝不会将锋芒对着他人。很多人如今都在感叹乐坛的衰落，说好歌越来越少了，但事实并非如此，只是愿意像他一样，把手中的尺子稳稳握住的人，越来越少了。 如果多几个像他这样敢于坚持、敢于担当、不拿架子的人，那么，音乐道路，或许会更加坦途。
